patient Miroir Historial, thumb traduit par Jean de Vignay. Combat d’Arthur et du géant du Mont-Saint- Michel Bruges, vers 1455. Provenance : Louis de Bruges BnF, département des Manuscrits » width= »199″ height= »300″ />

Non il ne s’agit pas d’un film d’action sur la légende du roi Arthur mais d’une remarquable exposition qui se tient à la BNF jusqu’au 24 janvier. La légende du roi Arthur fait partie du fond culturel européen. Elle ne cesse d’inspirer le cinéma, comme le rappellent les supports vidéo à l’entrée de l’expo qui diffusent des extraits de Kaamelot, la série humoristique à succès ou de Merlin l’enchanteur, le dessin animée de Disney. À force d’être réécrite ou déformée par le prisme des multiples réinterprétations et adaptations, les détails de la légende sont souvent mal connus.

Cette exposition retrace la légende d’Arthur, les histoires qui la composent ainsi que son évolution chronologique (des sources de la légende à la littérature), mais également les questions et les thématiques sous-jacentes. Elle se révèle étonnement riche et complexe. En effet de multiples illustrations allant de parchemins médiévaux, illustrés d’enluminures aux couleurs vives, aux petits objets de la vie quotidienne, des médaillons par exemple, en passant par des ustensiles médiévaux comme un chaudron celtique (prototype du Graal ?) cousin de celui dans lequel Panoramix prépare sa fameuse potion magique. On retrouve également des objets anecdotiques tel l’accessoire qui servait de Graal pour la création de Parsifal de Richard Wagner à l’Opéra de Paris en 1914. Les œuvres picturales illustrant la légende arthurienne ou le mythe de Tristan et Yseult sont également nombreuses. L’exposition propose aussi des supports audio et vidéo. Ainsi des passages des œuvres sont lus et peuvent donc être écoutés. A la pointe de la modernité le multimédia n’est pas oublié : des ordinateurs permettent des activités interactives avec les manuscrits.

L’exposition suit un chemin tortueux à travers la forêt. Les objets sortent du sol comme des arbres ou des rochers. Suivez le tracé du sentier caillouteux sans vous perdre sous les bannières bleu nuit imitant le ciel et les branches, multiples comme les ramifications à la légende. Un livret destiné aux enfants mais envié par les adultes est disponible à l’entrée, il fixe des étapes dans l’exposition pour en faire le tour et découvrir la légende arthurienne.
A la sortie tandis que certains sont assis écoutant de la musique, allant d’airs d’Opéra à des chants paillards tel « Les chevaliers de la Table Ronde » (Oh oui oui oui !), d’autres essayent de retirer Escalibur de la pierre.

Dépêchez vous de visitez cette exposition complète et remarquablement bien illustrée, qui plus est de manière ludique et interactive.

Pour les retardataires ou les frileux, le site de l’expo est tout simplement époustouflant !

http://expositions.bnf.fr/arthur/

Exposition jusqu’au 24 janvier 2010

Bibliothèque nationale de France
Quai François-Mauriac, Paris XIIIe

Anne-Flore Cabanis, diplômée des Beaux Arts de Paris, commence à développer en 2001 sa conception du tracé de la ligne comme le « fil d’Ariane d’un labyrinthe imaginaire ».

Au  cours  de  ses  études, elle travaille avec des artistes de renom comme Sophie  Calle et Christophe Boutin et expose aussi en 2004 avec de grands artistes contemporains internationaux, tels que Vanessa Beecroft, Jenny Holzer et Matthieu Laurette, lors de l’exposition Terminal Five à l’Aereoport JFK de New York, aux États Unis.

Anne?Flore Cabanis a développé un concept original autour d’une façon particulière de tracer les lignes.

Comme elle le dit elle?même: « La ligne de mes dessins est comme le fil d’Ariane d’un labyrinthe imaginaire. C’est une ligne brisée, formée de segments plus ou moins longs, joints par des angles droits. Chaque ligne a seulement un début et une fin et ne se croise jamais. Son parcours est exécuté à main levée et recouvre de grandes dimensions de papier.

Elle est une contrainte: remplir intégralement une surface en suivant des consignes strictes. Elle est une liberté : choisir son chemin dans l’aléatoire le plus arbitraire, sans obligation de représentation. »

Les dessins d’Anne?Flore Cabanis sont des paysages abstraits où il y a toujours une interactivité entre le dessin, la fantaisie et l’imagination du spectateur, les formes et les images sont la représentation de l’esprit de cette artiste qui sait maîtriser avec rigueur et compétence l’art graphique.

Anne?Flore Cabanis dans cette intéressante exposition nous montre aussi des œuvres représentant des graphiques boursiers.

Représenter l’économie qui est capable d’influencer la vie des personnes, leurs perspectives, leurs espoirs et leurs désirs est le but que l’artiste se propose d’atteindre avec grâce.

L’artiste utilise sa ligne pour représenter avec exactitude les cotations boursières des plus importantes sociétés internationales et françaises, traçant ainsi l’histoire de la valeur de leur action pendant des périodes allant de 1 à 26 ans, en les détournant et en les transformant en images. Elle en fait des paysages oniriques et suspendus dans le temps.

L’économie se transforme devant nos yeux, les graphiques de sociétés comme L’Oréal ou Air France deviennent des dessins admirables, avec des couleurs parfois expressément flous qui évoquent un monde dominé par la fantaisie et la créativité.

L’idée du « Stock Market » est celle de créer un silence autour de ce détournement d’image et de fonction, d’ouvrir un espace de réflexion en même temps qu’un moment de contemplation.

Sans Interdits Arts a soutenu Anne?Flore Cabanis pour créer son exposition Stock Market. L’agence d’art Sans Interdits Arts a été créée par Alexandra Decraene en février 2008 dans le but de défendre des artistes contemporains, promeut l’art contemporain et suit les évolutions culturelles qui y sont liées.

Cette exposition a été créée en partenariat  avec la FFBDE (Fédération  Française des Bureaux d’Etudiants) pour sensibiliser aussi les étudiants en école de commerce à l’art.

La Galerie Bamyan

51?53, rue Saint Louis en l’Ile

75004 Paris

Exposition du 26 juin au 3 juillet 2009, tous les jours de 13 heures à 19.

Sans Interdits Arts, Alexandra Decraene

33 rue Bonaparte – 75006 Paris

Contact Marc Beyney-Sonier

Tel : +33 (06 60 50 81 87.

www.sansinterditsarts.com

contact@sansinterditsarts.com

Depuis les années 1960 il devient un des représentants les plus doué de l’art sculptural américain dans l’hyperréalisme, en choisissant de créer et modeler ses personnages humains à grandeur nature en effectuant des moulages directement sur ses modèles vivants (« lifecasting »).
Sa décision de choisir des matières comme la fibre de verre et la résine lui donne l’opportunité de donner à ses modèles l’apparence et la souplesse tactile du corps humain, avec la  volonté de respecter les proportions, les couleurs, les traits, les robes, pour créer un simulacre hyperréaliste de la vie américaine, dans sa vie quotidienne, ses protagonistes, et ses contradictions.
Il balance sur ces ouvres son esprit critique, dénonce les faiblesses d’un Amérique capable de vivre avec l’esprit de liberté, le racisme, la pauvreté et le guerre, comme on voit clairement dans l’oeuvre qui représente un policier blanc tabassant un afro-américain tout de suite après l’assassinat de Martin Luther King.
L’Amerique et sa société middle class, avec le caddy rempli jusu’à exploser (Supermarket Stoppe, 1970), devient le miroir d’une société devenue esclave de la consommation sauvage, continue et sans autre but que celui de montrer qu’on a de la valeur car on possède des biens materiaux.
Dans le cours des années les thématiques de l’artiste s’amplifient, surtout quand il commence à créer des oeuvres, toujours à grandeur naturelle, qui repensent aussi la working class américaine, avec des sculptures inspirés de la vie des grands chantiers édiles, scènes de travail quotidien et ses conséquences.
Dénonce civile aussi dans le travail de Hanson, il arrive a représenter toutes les peurs de l ‘Amerique, avec des hommes vieux, endurcis par la vie, avec des expressions résignés et sans espoir.
L’artiste a su choquer la société américaine, en représentant, et donc en rendant réelles, les peurs et les sujets qu’on veut pas voir.
Le regard du citoyen « modèle » sur le jeune junkie dans le métro,sur les personnes battues, les homeless, a mis mal à l’aise une société qui consomme et achète pour oublier les problèmes sociales et personnelles.

À Paris dans la Galerie Emmanuel Perrotin du 23/05/2009 au 23/06/2009 est possible voir l’exposition « Illusions perdues », avec une sélection d’oeuvres de cet artiste excellent et controversé.
Scènes de famille, de travail, personnages seules, ou dans des cadres réalistes et représentes avec un oeil qui sait toujours capturer les faiblesses humaines et la douleur.

Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne
75003 Paris
0033142167979
www.galerieperrotin.com