Un po’ avventura, cialis un po’ gioco, pharm ma anche progetto ambizioso cominciato nel 1992 e legato al nome dei mecenati Jeannette e Wilfred Cass. Imprenditore e collezionista, buy coi proventi derivanti dalla vendita della sua raccolta di sculture di Henry Moore, Elisabeth Frink e Michael Ayrton, i Cass hanno potuto sovvenzionare un sogno: una tenuta sufficientemente vasta per ospitare imponenti sculture commissionate apposta per dialogare con l’ambiente. Al contempo Wilfred, per nulla estraneo al mondo del mercato dell’arte e alle sue regole (il prozio, Paul Cassirer, fu uno dei principali mercanti degli Impressionisti e di artisti tedeschi quali Liebermann, Beckmann e Corinth), ha concepito un piccolo microcosmo vitale: poiché lo scopo del parco è quello di sostenere ed ispirare la scultura contemporanea inglese e non quello di sfoggiare un gruppo di opere o trovare loro una collocazione permanente en plain air, tutti i lavori esposti a Goodwood (se di esposizione si può parlare) sono in vendita. Una galleria a cielo aperto, nella quale anche le panchine sono state appositamente create da numerosi designers andando così a plasmare sagome fantasiose nel marmo, nel legno o nel ferro, perfettamente armonizzate fra gli alberi.

Nel silenzio musicale del bosco comincia un’esplorazione che ci porta a scoprire le forme più sorprendenti. Talvolta posizionate al centro di una radura, talvolta ammiccanti nel sottobosco, le opere raccontano spirali di bronzo (grandi chiocciole addormentate), forme primitive e stilizzate, superfici lisce nelle quali si riflette il cielo. Si alternano nomi importanti, come Tony Cragg, Anthony Caro, Lynn Chadwick, Antony Gormley, Helaine Blumenfeld, Eduardo Paolozzi, accanto a molti altri. Identifichiamo dunque le forme fluide di Cragg, le sagome di Gormley, le lamiere di Caro, gli spigoli e le geometrie di Chadwick, come in una dépendance della Tate Modern, per quanto il fatto che siano immerse nella natura conferisca alle opere – così riconoscibili – una nuova vita e una nuova prospettiva. Le vere sorprese sono le sculture più armonizzate, come i tre ippopotami di bronzo di Tessa Campbell-Fraser che fanno capolino da un laghetto, o i blocchi di granito di Jon Isherwood. La collocazione aumenta il potere evocativo delle opere stesse, il contatto e l’assenza di “barriere museali” facilitano una conoscenza più intima. E la più evocativa tra tutte le sculture è “Catamarans on a granite wave” di Stephen Cox: ai confini della tenuta, oltre i quali si ammira lo scorcio delle colline dolci e quasi si intuisce il mare, tanti parallelepipedi di granito vanno a disegnare una gigantesca onda sulla quale sono sospese due canoe stilizzate anch’esse scolpite nel granito. L’impatto visivo (le ombre disegnate sul prato e le canoe che paiono fluttuare) comunica una sensazione piacevolissima di leggerezza derivante dall’equilibrio delle linee.

Goodwood è quindi una sorta di Chillida-Leku (lo splendido parco vicino a San Sebastian che ospita le sculture di Eduardo Chillida) ma in versione “Alice nel paese delle meraviglie”. La scultura acquista un significato particolarmente interessante quando vive – appunto, vive – all’esterno (minacciata dal muschio a Goodwood, corrosa dal mare nel caso del “Pettine del vento” di Chillida, e gli esempi potrebbero essere molti) e la sensazione di contatto materiale con l’arte in un luogo simile conferma quello che sosteneva Adalgisa Lugli riguardo al rapporto opera-spettatore parlando di un “discorso artistico che non sia solo ingestione vorace di immagini, [in cui] artista e osservatore devono intrecciarsi di continuo e separarsi per ampiezza di segno o per risonanza di significato” senza alcuna “tentazione di attribuire una parte attiva all’artista e una passiva allo spettatore”. Qui poi l’esperienza stessa si fa opera, tutte le opere insieme vanno a formare un ricordo, una sensazione, pur non perdendo la loro individualità.
Infine Sculpture at Goodwood è un moderno progetto di mecenatismo: il fatto che le sculture siano in vendita, garantendo così nuove commissioni ad altri artisti britannici, lo differenzia da luoghi simili, come ad esempio lo château de Kerguehennec in Bretagna o il già citato museo Chillida-Leku. A testimoniare l’interesse internazionale per il progetto dei coniugi Cass (che abitano all’interno della tenuta) nel 2002, a dieci anni dalla fondazione del parco, le maquettes delle sculture furono esposte in una sede d’eccezione, la Peggy Guggenheim Collection di Venezia: un riconoscimento importante, ma la vastità del progetto poteva solo essere intuita.

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Web: www.sculpture.org.uk